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~ Tutorial de pintura: Pintar un puente ~
 
  
*Ante todo un cordial saludo a todos los que seguís con asiduidad estos tutoriales de Pintura que vengo ofreciendo, con el único objetivo como sabreis de que aquel que se inicia en este bonito arte pueda tener una guía donde recurrir, y que espero le pueda despejar alguna de las muchas dudas que tenga.

  En esta ocasión voy a pintar un bonito puente -ves la foto del mismo a la derecha-, el cual se encuentra en un bello paraje de la provincia de Burgos (creo recordar que se llama Valdelateja) y saqué la foto con ocasión de un viaje que hice por allí.

  Es un paisaje que voy a ofrecerte porque tiene distintos elementos (además del puente) que resultarán muy instructivos sin duda; no en balde observarás que lo más importante en este paisaje es el conseguir una gran profundidad en la obra, pues tienes que lograr que se aprecie esa gran distancia existente entre el primer plano y aquellas montañas del fondo, tras las cuales vemos el cielo. Si no se logra plasmar esa profundidad, el cuadro quedará "plano" y aunque esté muy logrado en sus colores y tonos, perderá calidad por lo que te he comentado.

  Así que tendremos que conseguir a toda costa:"profundidad"
  
 Manos a la obra por tanto y como es obvio lo primero que debemos hacer es proceder a realizar el boceto, bien a lápiz o con carboncillo (como más cómodo te resulte), yo en este caso lo realizo con un carboncillo fino por la facilidad que tiene de poder marcar ya algunas zonas de sombra, simplemente apretando un poco más y difuminando con los dedos.

 ¿Como de elaborado debe estar un boceto? me suelen preguntar a menudo..., y la respuesta no puede ser única porque dependerá de muchas circunstancias; si tienes cierta experiencia te bastará con unos sencillos trazos que te marquen zonas, pero en cambio si no tienes mucha práctica lo aconsejable sería que hagas un dibujo bastante elaborado en el que marques todo en su sitio, ya que te servirá de gran ayuda a la hora de pintar.

 Yo he procedido como ves a realizar un dibujo detallado, entre otras cosas para que te sirva de guía sobre como hacer un boceto. Como ves, es muy importante acostumbrarse a ver las distintas zonas o masas existentes en una obra y acotarlas ya en el dibujo. También es importante señalar -insinuar-, las sombras que aparezcan.
  
» Vamos a hacer un inciso porque te comenté hace un momento que es muy importante lograr "profundidad" en la obra pero puede que te estés preguntando ¿y como se consigue esa profundidad?, pues voy a tratar de explicártelo resumiendo un poco para que este tema no se alargue en exceso. Lo primero que deberías hacer es tener claro lo que explico aquí, donde como ves, en varios temas vas a poder comprender algunas reglas que necesariamente se deben seguir, pues cuando se está empezando en este arte suelen pasarse por alto; insisto en que hay que tenerlas siempre en cuenta.

 Bien, ya supongo que has leído y comprendido lo explicado, así que poco me queda por decir sobre esto. Sabes que hay colores que "alejan" y otros que "acercan", sabes además que hay que usar más carga de pintura a medida que nos acercamos al primer plano, y también deberías saber que es necesario ir detallando menos los objetos a medida que nos alejamos.

 Si ya comprendes todo eso, tienes mucho ganado. Así que no te vendría mal tampoco, aprender a conseguir "relieve" en los objetos, pues ten en cuenta que en el primer término aparecen unas rocas que deberán llevarlo, para que parezcan rocas pero además porque es otro elemento que ayuda en la profundidad. Puedes ver al tutorial aquí.

 Y bueno, de momento si comprendes todo esto, estás en disposición de seguir, así que adelante.
 
 La siguiente tarea será la de comenzar a dar pintura a la obra en una primera capa que suele llamarse "aguarrasada" ya que se emplea el color diluído en algo de "esencia de trementina" (y que suele llamarse aguarrás, aunque no es lo mismo). No se debe abusar de la trementina, y se trata de que el color quede bastante diluído solamente "que corra bien el pincel".

 Aquí ya vamos acercándonos al color y tonos reales, pero yo aconsejo siempre que lo pongamos más oscuros en esta capa pues nos ayudarán luego como fondo ideal. Tendremos tiempo de ir "levantando el color" en capas sucesivas, es decir, dando las luces necesarias. Tampoco os preocupe en exceso el que se consiga el color o tono perfectos en esta etapa, pues se trata de una especie de "tanteo" para ir observando.

 Se trata también de ir llenando el lienzo de color para quitar ese desagradable blanco que siempre parece causar un poco de angustia cuando lo tenemos ahí delante.

 Ten en cuenta que se debe pintar siempre "de atrás hacia adelante", es decir, lo correcto es comenzar por el cielo, vamos luego avanzando con las montañas del fondo, arboleda...hasta terminar con las rocas del primer plano.
 
En este punto te recomiendo estos tutoriales: estudio de los colores, mezcla del color, así como obtención del color. Todos ellos te serán de ayuda sin duda antes de enfrentarte al pintado de tu obra.
 
 Pasamos ya a la siguiente capa, en la que de nuevo deberemos empezar desde el fondo hacia el primer término. En este caso ya tenemos que usar el color mezclado con algo de aceite de linaza y esencia de trementina; debemos usar un 75% de aceite y tan solo un 25% de trementina (lo podemos poner en uno de esos pocillos metálicos para ir mojando el pincel muy poquito e irlo añadiendo al color, sin abusar).

 Como veis, aquí ya vamos sacando poco a poco las zonas más claras que lo necesiten, siempre a base de conseguir primero el color que tengamos e ir aclarándolo, no olvideis esto, siempre hay que sacar primero el color que ya tenemos puesto y a partir de él aclaramos.

 Para lograr la piedra yo suelo partir de un gris y a partir del mismo voy añadiendo el color. Te ofrezco unos detalles:
 
 
 		  
 Para las montañas del fondo debeis tener en cuenta que no tienes que añadir mucho detalle porque se te vendría hacia adelante, debe ser todo difuminado y en cuanto al color, pues partir de un gris bastante claro y se la añade algo de azul (ultramar) y una pizca de carmin de garanza para obtener ese gris azulado que ves.

 En cuanto a la arboleda, tienes que pintar primero verdes variados y oscuros para las zonas de sombra, y luego ir pintando zonas claras para conseguir el volumen de los árboles. Esos verdes tienen muchas tonalidades y los puedes crear a base de diversas combinaciones de azules y amarillos, aparte de usar alguno de los verdes de tubo.

 Usa diversos amarillos (limón para zonas de mucha luz) como el ocre, los sienas, etcétera y puedes emplear toques muy leves de blanco en algunas zonas. En cuanto a los azules, el Prusia vendrá bien en algunas zonas, precisamente por su tendencia verdosa.

  Para oscurecer los verdes, tienes los rojos (siena tostada, garanza...)
 
  
Es importante en la última fase (observa la imagen adjunta de arriba) que ya no se use la trementina (solo algo de aceite de linaza) y solo se use el aceite para que el color quede un poco diluído y el pincel corra perfectamente. Aquí ya en la fase final, comienzas de nuevo desde atrás y vas dando las capas finales con el color y tono adecuados; hay que sacar las luces necesarias y reforzar todas las sombras que lo requieran ( puedes usar más adelante, cuando esté la pintura bien seca una veladura, leete este tutorial. También importa que tengas en cuenta la forma de dar las pinceladas pues aunque no lo parezca, el dar pinceladas incorrectamente se notará en el resultado final, por ejemplo al pintar el agua del rio debes dar siempre las pinceladas en horizontal, pues sería un error darlas verticalmente. Se debe seguir el sentido natural de cada objeto al dar una pincelada ¿comprendido?. Mira abajo algunos detalles de la obra acabada:
 

 
  

  Nada más amigo, espero que este pequeño tutorial en unión de los otros que vengo ofreciendo de vez en cuando haya contribuído a ponerte más fáciles las cosas si estás empezando a pintar. Revisa todos los tutoriales que te recomiendo más otros muchos que vas a encontrar en mi web y verás como tus conocimientos en el tema se irán consolidando poco a poco, pero sobre todo no me cansaré de repetir que "a pintar solo se aprende pintando" lo que quiere decir que HAY QUE PRACTICAR mientras más mejor; aquí no vale empollar las lecciones, hay que ir practicando todo lo que se vá aprendiendo, no hay otro camino. Repite las cosas las veces necesarias, cambia colores, cambia tonos, busca distintas armonías de color y sobre todo pregúntate siempre el porqué de lo que sucede.
  Saludos y hasta otra ocasión que espero sea muy pronto.
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