~ Curso de pintura al óleo: lección 4 » PERFECCIONANDO EL ROSTRO ~

  Pues sí, en un trabajo como este donde vamos a tratar de conseguir el mayor realismo y acercamiento a la obra original, una vez que tenemos el boceto y hemos dado la primera capa aguarrasada para ir colocando cada cosa en su sitio, creo que es importante en esta segunda fase el dedicarse a zonas concretas de la figura.

  En este caso como vereis, he decidido dedicarme a ir perfeccionando el rostro y la parte del tejido junto al cuello. No quiero abarcarlo todo porque a partir de ahora el trabajo debe ser bastante meticuloso; en la próxima sesión me dedicaré a las manos y el tejido sobre el que trabaja la encajera.

  He trabajado con un pincel "lengua de gato" del nº 4, y en cuanto a la pintura, tal cual sale del tubo ( alguna vez he mojado las cerdas pero mínimamente en una mezcla aprox. de 75% de aceite de linaza 25% de esencia de tramentina, pero incluso antes de tocar la pintura doy unos toques en un trozo de papel para que como digo solo coja una parte ínfima de dicha mezcla), y aportando ya algo de carga al pincel sin que sea aún demasiada (eso lo dejamos para la siguiente fase).

  A continuación explico todos los detalles del trabajo:

Para todo el trabajo del rostro he usado los siguientes colores:

BLANCO, OCRE AMARILLO, AMARILLO CADMIO, NARANJA, SIENA TOSTADA, AZUL ULTRAMAR y VERDE ESMERALDA.

Con estos colores se saca cualquier matiz tanto en valores altos como bajos.

    Forma de trabajo:

   Preparo el color base con amarillo cadmio+naranja+ocre amarillo(poquísimo).

   Y a partir de esta mezcla (hago bastante y voy apartando con la espátula un poco según vaya necesitando para matizarlo), voy metiendo variaciones con toques a veces de siena y verde para oscurecer; otras veces con pequeños toques de blanco y aportando más amarillo, o más naranja, etc...

   Es decir, sigo al pié de la letra la forma correcta de aclarar u oscurecer un color (lo explico en mi web "deseoaprender.com" en el apartado PINTURA), que además están claras si se observa la Rueda de Color. En ella te dice claramente que el color carne se aclarará hacia la zona de los amarillos y se oscurecerá hacia los rojos y al máximo en el azul.

   Vuelvo a insistir en que es imprescindible que al aplicar el color en el rostro, hay que seguir con el pincel la forma natural de este. Además conviene integrar bien las transiciones de color de forma que no se noten cortantes (se consigue pasando ligeramente el dedo y moviéndolo hacia ambas franjas sin apretar.

Bien, espero que el resultado de esta nueva fase os parezca correcto, así como las explicaciones; espero seas capaz de conseguirlo.

Aquí muestro como se encuentra el rostro de "La encajera" en este momento:

   Debes observar con atención la imagen de mi trabajo y analizar como está realizado --he querido poner la imagen bastante grande como ves, para que te sea fácil examinar todo--, fíjate detenidamente no solo en los colores que he aplicado sino en la forma de aplicarlos, siguiendo un sentido en la dirección de los trazos porque repito que es importante.

   Analiza los colores que he ido empleando tanto en el pelo, en el rostro como en el tejido junto al cuello y sobre los hombros. Verás enseguida que todo está trabajado con los colores que enumeré más arriba, sin más que realizar muchas variaciones.

   Si no tienes mucha práctica, no te preocupes porque al principio te resultará complicado conseguir los distintos matices, pero es buena práctica el realizar pruebas en un trozo de lienzo aparte y "saber ver" donde estás fallando para hacer las correcciones precisas.

   En el pelo te dará mucho juego el TIERRA SIENA TOSTADA por su tono rojizo ideal para ese pelo castaño de la chica; este color lo oscureces fácilmente con toques de AZUL ULTRAMAR e incluso con algo de VERDE ESMERALDA, y lo puedes aclarar a base de AMARILLO y con BLANCO pero usándolo poquísimo. También puedes introducir leves toques de NARANJA y BLANCO. Debes acostumbrarte a usar proporciones de color en su justa medida, pues es muy fácil pasarse y estropear una mezcla...lo conseguirás con la práctica.

   El rostro ya expliqué más arriba los colores a usar; en cuanto al tejido del cuello hay que jugar un poco con todos los colores pero lógicamente dando preponderancia al AMARILLO CADMIO que es el del vestido bajo este tejido, el cual se transparenta y forma esas bonitas sombras. Así que a partir de ese amarillo, juega igualmente con rojos y azules, incluso verde para oscurecer y aplica pinceladas correctas. Hasta el próximo tema, saludos. Ten en cuenta que hay que esperar unos días a que la obra esté seca.

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