• Esta tarde me propuse darle un avance a la obra del desnudo, así que le he aplicado la tercera y última capa completa. En la próxima sesión ya me limitaré a sacar detalles (luces fuertes en la tela, cuerpo de la chica, etc...).
La obra hoy ha quedado así (interesante ¿verdad?): -
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• Se aprecia enseguida que ha dado un cambio respecto a la capa anterior. Lo que he hecho es comenzar desde atrás hacia adelante reforzando más o menos el color que ya tenía (las sombras fuertes en la tela, las luces también fuertes en esa bonitas zonas donde destacan...
- He usado pocos colores, en concreto:
- BLANCO
- CROMO NARANJA ( de Rowney)
- NARANJA DE CADMIO (de Rowney)
- OCRE AMARILLO (de Titán)
- AZUL ULTRAMAR (de Van Gogh)
- TIERRA SIENA TOSTADA (de Van Gogh)
- GRIS DE PAYNE (de Rembrandt)
- Me preparé un gris con el valor necesario, a base de Blanco y Gris Payne. A partir de él fuí añadiendo el Azul. Lógicamente ese gris tengo que ir variándolo constantemente (más claro, mucho más oscuro) pues en la parte de atrás hay grandes contrastes que tenemos que marcar bien. Toques cortos con un pincel lengua de gato de cerda, y del nº 8 porque no se debe caer en la tentación de usar pincel muy fino para detallar.
- Las diferencias de tono las he ido uniendo con cuidado usando unos toques con el dedo para que se integren y esa sensación de arrugas sea correcta.
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• En cuanto a la chica, también he trabajado bastante todas las zonas y marcando ya las sombras y los brillos de la piel dejándola ya casi definitiva. Para el color de la piel, vienen bien los dos naranjas que mato un poco con Ocre y por supuesto con leves toques de blanco. En las zonas más oscuras de la piel, no hay más que añadir el Siena Tostada y para más sombra aún el Azul Ultramar. Para la piel no debe usarse el Gris de Payne porque le quitaría bastante frescura a los tonos. En las zonas de gran claridad, a la mezcla primera le añadí bastante blanco.
- Por supuesto que en la piel, cualquier transición de color hay que integrarla bien (ya sea con el dedo o con un pincel seco y dando pasadas suaves).
- Finalmente en la parte de delante ha jugado mucho el blanco prácticamente puro (aunque con pequeñísimos toques violetas y otras veces con naranja).
- Es muy importante definir bien las muchas arrugas que aparecen. Hay que conseguir que realmente parezcan arrugas y no otra cosa.
- Es buen método para que las arrugas salgan bien, el partir del tono más oscuro de la misma y a partir de él conseguir otro medio y otro con mucha luz. Aplicas los tres sin que se toquen y al final con el dedo y suavemente los vás integrando entre ellos sin que se mezcle el color, tan solo hay que unirlos delicadamente.
Es todo cuanto ha dado de sí el curso; espero que te haya ayudado y tengas ahora las cosas más claras.. Nunca te olvides que para aprender a pintar, no hay otra solución que la de practicar mucho, así que ya sabes: lee y practica lo aprendido.
lección 5: tercera capa, final ]