I CURSO DE PINTURA: Taller gratuíto de pintura. Pintar un paisaje al óleo paso a paso, tercera capa de color a nuestro cuadro.

   La segunda pregunta sería: ¿por qué ahí precisamente?, pues porque se trata de zonas que necesitan ir rellenándose para ir dando forma a este puzzle que es un paisaje; además porque son zonas que o están ya bastante secas o no me importa tocar algo en ellas con el pincel.

  Tras estas breves puntualizaciones previas para que os pongais un poco en situación, en la imagen de arriba os he mostrado como llevo la obra a fecha de hoy.

  ¿Crees que ha habido cambios?, yo creo que sí que en cada paso se vá apreciando el avance hacia la meta, eso sí poco a poco, debiendo alejarnos de vez en cuando para observar el efecto obtenido e incluso dejando los pinceles un rato y dedicándonos solo mirar...tratar de descubrir donde vendría bien un reforzamiento de color oscuro, donde se podrían ya empezar a dar algunas luces sin ser definitivas...

Analiza todo el conjunto de hojas que he colocado en la parte derecha, con diferentes verdes creados a base de Esmeralda+limón a veces y aclarado con una pizca de blanco, en otras ocasiones Verde Permanente con amarillo cadmio y toques de limón y blanco, enfín todos verdes pero con tenencia amarillenta porque tienen que dar la sensación de hojas a las que está traspasando la luz que les viene por su derecha.

  En una siguiente fase deberemos seguir colocando grupos de hojas pero en esta ocasión con tonos más oscuros --serían las hojas que estan delante de estas que acabo de pintar. Ten en cuenta siempre que hay que ir trabajando de atrás hacia adelante.
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   Estas hojas de las que hablo, hay que ir colocándolas con un pincel mediano y dando cortos toques como si pusiésemos las hojas ahí una a una; no funcionaría el colocar el color en plan mancha porque tiene que verse la luz a través de las hojas en algunas ocasiones. En cuanto al conjunto de pinos (que también podrían ser abetos), me he limitado a añadir algunas luces y sombras para crear un buen volumen en ellos y a la vez he igualado más el color de estos, pues estaban un tanto rojizos. Para ello he partido de una mezcla de azul cobalto y blanco añadiendo pequeño toque de verde Esmeralda, y luego ir oscureciendo.
  Lógicamente para la zona oscura: azul cobalto y esmeralda, más algún rojo (sin usar blanco en este caso, claro). Como ves, el resultado ha sido bastante bueno.

  En cuanto al árbol de la izquierda, puedes ver que ya he comenzado a sacar esa preciosa corteza que tiene. Aquí ya he preparado el color base que tenía (violeta, azul, verde y siena tostada) y a partir de ahí levantar el color con algo de blanco y poquísimo ocre en algún caso; a las mezclas ya les he añadido una pizca de cera virgen preparada (de momento solo un poco para que el tronco vaya cogiendo relieve), y MUY IMPORTANTE: para aplicarla hay que usar un pincel que tenga ya bastante gastadas las cerdas (para que estén algo duras) y aplicar las pinceladas siempre en vertical y largas; creo que se aprecia bastante bien que el tronco y la corteza comienzan a salir ¿no?, pues de eso se trata, de ir construyéndolo capa a capa (que es en realidad como está el tronco en la naturaleza, con varias capas -tronco, corteza...-).

  A la izquierda de ese tronco también vereis que he introducido algunos toques de color diferentes para ir creando esa maraña que se vé por ahí. Tienen que ser toques cortos y con colores que casen bien en esa zona.

  Y bueno, creo que de momento no he tocado nada más (salvo que algo se me olvide), así que a descansar y dejar la obra también reposar a ver si consigo que seque del todo, pues con la gran humedad de estos días le está costando...Un saludo a todos

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