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La obra aún no está seca, pero solamente por la parte del cielo puesto que lleva bastante blanco.
Pero como el resto está prácticamente seco ya que al llevar algo de esencia de trementina en las mezclas ayuda a un pronto secado, pues hoy acometo el 2º manchado de toda la zona de la izquierda, la zona de abajo donde está el camino y comienzo a preparar un poco la arboleda de la derecha. Además levanto un poco el color en ese grupo de pinos que están en el centro.
Como ves, lo que hago es ir reforzando color en algunas zonas a base de diversos verdes que debes preparar variando mucho tonos, a base de azul cobalto y diversos amarillos (abusando poco del limón porque en esta parte de cuadro se integraría mal) y añadiéndole toques de verdes para hacer muchas variaciones. En las zonas oscuras hay que añadir a las mezclas anteriores diversos rojos (carmin de garanza, siena tostada y más azul, incluso toques de violeta). DATE CUENTA QUE HASTA AHORA NO HE USADO EL NEGRO PARA NADA.
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He dado toques muy sueltos en la parte superior izquierda en esos grupos de hojas y ramas que se superponen a la zona del cielo, pero muy por encima porque el blanco está aún fresco, así que po ahí hay que tocar lo menos posible.
Ves también que he dado a todo el tronco grande del árbol del primer plano a la izquierda un tono muy oscuro (a base de violeta, siena tostada, unos toques de verde y de azul) que vá a ser de gran ayuda cuando perfeccionemos el tronco más adelante ya usando algo de cera; pero de momento se queda así para que seque bien.
En la zona derecha he dado toques claros a aquellos árboles que aparecen delante de la montaña, también toques sueltos de amarillo claro y con un pincel fino he insinuado algunos troncos de dichos árboles (todo en tonos claros y muy insinuado, sin destacar nada para que no se nos venga hacia adelante).-También he creado algunos grupos de hojas para ver el efecto de estas frente a los árboles del fondo que acabo de comentar.Para estas, puedes usar algo de amarillo limón y yo en concreto he usado un color que viene muy bien aquí (el VERDE AMARILLENTO de "pinturas marca Van Gogh") matizado con amarillos y otros verdes. Esa zona no la quiero adelantar más porque quiero construirla poco a poco como si fueran piezas de puzzle que se van superponiendo unas a otras, así cada grupo de arboleda irá integrándose perfectamente.
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Y viene la zona que para mí va a ser la parte fundamental de esta obra: EL CAMINO que partiendo desde el espectador se vá adentándose hasta perderse allá a lo lejos.-Esta parte debe estar tratada perfectamente porque si conseguimos que dé la sensación de que se vá adentrando poco a poco en la izquierda, tendremos el 80% de éxito asegurado, por contra, como esta zona no se trate bien arruinará la obra. Así que una especial atención aquí.
IMPORTANTÍSIMO: el sentido de las pinceladas que deberán ser siempre en horizontal tanto en las zonas verdes del camino como en las zonas de tierra a ambos lados. Debes además usar un pincel de lengua de gato no muy grueso que te permita ir construyendo el camino a base de toques.
Las zonas verdes, a base de variar con azules, ocre amarillo, y otros amarillos, y en otros sitios la misma mezcla pero cambiando el azul por verdes. Además en algunos sitios se añade algo de violeta y algo de siena tostada; en otros sitios, a las mezclas anteriores algo de blanco controlando siempre. Se trata de dar toquecitos parecidos a gruesas rayas pero uniéndose unas a otras.
Avanzo más en la obra y voy reforzando continuamente, según ves: |
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Fíjate que son todo toques, toques, sin repetir mucho el color en una zona pero claro, tienen que ser toques con sentido no al tun-tún.Para cada zona tienes siempre que comenzar preparando el mismo color que tienes puesto ya de base (SIEMPRE debes comenzar así) y a partir de él vas levantándolo poco a poco de forma correcta y usando siempre la gama usada en la base ¿comprendido?.
Así por ejemplo yo en la zona de tierra del camino, recordarás que en el primer manchado le puse un color muy oscuro formado a base de violeta, siena tostada y algo de sombra tostada. Pues bien, para hoy ir sacando luces lo primero que he hecho es volver a preparar el color oscuro del primer día y a partir de él, lo voy aclarando con algunos toques de ocre, poquísimo blanco, y es también muy importante que tanto el tierra a veces se coma la zona verde, como al revés en algunas ocasiones la pinceladas verdes se mezclen con los tierras para que todo quede integrado (obsérvalo detenidamente en la imagen).-Es muy sencillo, en realidad es jugar con media docena de colores y sobre todo las pinceladas: EN HORIZONTAL recuerda. |
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OTRO TRUCO IMPORTANTISIMO: No quieras dar pinceladitas remilgadas para crear hojas una por una, entrecierra los ojos hasta la mitad y verás como solo vas a apreciar "MASAS DE COLOR" pues eso es lo que debes trasladar al lienzo esas masas, no más. En esta fase se trata de colocar esas masas de color en su sitio para que más adelante tiempo habrá de detalles sencillos que engañen a la vista; pero de momento no hemos llegado a esa fase.
En la zona a la izquierda del todo (a la izquierda del árbol grande) mete también toques variados de los que se ven en la foto: verdes anaranjados, verdes violáceos, todos muy oscuros y que van a ser una ayuda muy grande más adelante.
Bueno creo que no se me olvida nada, así que manos a la obra que tienes faena amig@ la obra comienza a tener un gran interés y está en una fase decisiva que debes resolver perfectamente porque a partir de esta todo va a ser un éxito ya verás. Recomiendo siempre que NO TENGAS PRISA, si algo no te gusta, rascalo y repítelo; LIMPIA EL PINCEL ESCRUPULOSAMENTE entre mezcla y mezcla porque los grises aparecen a la más mínima si no tienes esta precaución, los toques tienen que ser muy limpios y seguros.
NO INSISTAS en una zona (¡¡peligro, agrisamiento al acecho!!).
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| TOCAD LO MENOS POSIBLE la zona del cielo que en mi caso la dejo como está, he decidido que la dejaré tal como quedó en el primer manchado, con tono muy claro y un poquito de azul. |
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