• Vamos a explicar hoy un nuevo capítulo en este Curso de Pintura que al igual que los anteriores vá a tratar de adentrarte en los secretos de este bonito arte.
En esta ocasión damos la segunda capa al cielo y las nubes, siendo ya definitiva.
Veremos juntos el pintado de esta marina que presenta todos los ingredientes necesarios para que tú puedas aprender la técnica de las "marinas".
Resultado de esta etapa de hoy:
-• Como habeis visto en los pasos anteriores, hemos ido avanzando por cada uno de los planos (cielo-nubes, mar, rocas hasta acabar con los matorrales del primer término) en los que no tiene tanta importancia el conseguir nada definitivo, como el tratar de situar ya cada objeto, ajustar tonalidades de color, pinceladas en el sentido correcto, etc...
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• Es tiempo por tanto de comenzar de nuevo, y lógico el hacerlo desde atrás para volver a repetir capas. Pero esta vez ya hay que comenzar a aplicar más cantidad de color con el pincel. Además la mezcla de diluyente debe tener bastante más aceite de linaza, digamos que un 80% y solo una mínima parte de trementina. Recuerda que solo lo usamos para mojar un poco la punta del pincel y ayudar a que la pintura -que al salir del tubo es demasiado espesa-, pierda un poco su textura y se vuelva más diluída pero con mucho cuidado de no pasarse y convertirla en líquida.
Y como no podía ser menos, comienzo con el cielo y las nubes, con los que tengo que esmerarme porque pretendo que queden ya de forma definitiva en la obra en esta capa. ¿Porqué lo hago así?, pues porque considero que el cielo y nubes debe tener un final delicado y muy limpio, así que cuanto menos insistamos sobre él mejor. Nada impediría volver en una tercera capa a tocarlo pero pienso que así como otras partes del cuadro pueden mejorar con más capas, el cielo a ser posible debe quedar listo en la 2ª capa que es lo que voy a hacer.
Uno de "lengua de gato" del número 8, con pelo de cerda corriente.
Forma de solucionar esta etapa:
• En primer lugar me preparo un color a base de mucho Blanco y toques de Azul cielo (incluso en alguna zona un pequeño toque de Cobalto).
Hay que tener mucho cuidado al manipular colores con blanco porque debe uno llegar al punto bastante exacto que necesita y tratar de no pasarse; me refiero a que si tienes una zona de color a pintar, procures hacer la cantidad de mezcla que vayas a necesitar para evitar tener que hacer una segunda mezcla en la que puede resultar difícil volver a conseguir el color. Tampoco te pases y hagas una cantidad exagerada que tendrías que tirar.
Mi forma de trabajar suele ser: preparar una buena cantidad suficiente de mezcla con el color base que quiero conseguir, y a partir siempre de esa mezcla base, con la espátula voy separando pequeñas cantidades y las matizo aparte, pero así ya sabes que siempre estás trabajando sobre una base correcta.
• Bien, con esa mezcla que dije, voy aplicándola en la parte inferior de la zona de cielo en pinceladas bastante largas y con mucho cuidado en el límite del horizonte. IMPORTANTE: Si tienes buen pulso (y si no trata de apoyarte en algo, tu brazo por ejemplo, o un tiento si dispones de él, una regla, cualquier cosa vale), al llegar con la línea del horizonte deja una finísima linea sin aplicar color, pues el que acabo de preparar y aplico he procurado que sea el que apliqué en esa zona en la primera capa, pero con un valor un poquito más oscuro. El dejar esa finísima línea sin dar el color actual, dejará una banda muy bonita que hace más creíble el horizonte. Obsérvalo.
Aplico este color en pequeños toques en alguna otra zona arriba a la izquierda y derecha y lo integro con mucho cuidado con el dedo, sin apretar mucho. -
Acto seguido procedo a crear otra mezcla en la que parto de un gris muy claro a base de blanco y poquiiiiisimo Gris de Payne, solo para matar un poco la fuerza del blanco.
A partir de este gris, creo un color con Cobalto (bueno y puedes en algún toque concreto aplicar poquísimo azul ultramar, pero en sitios contados), y a veces más blanco. Se trata de crear unos azules muy ligeramente agrisados y que habrá que variar según ves en la imagen para ir aplicando en esos sitios donde aparecen nubes oscuras (sin llegar a negros nubarrones) tan típicas de aquí por el Norte de España.
Yo estas nubes las hago de la siguiente manera: aplico una línea oscura donde lo requiera y con el dedo como siempre lo voy integrando en los colores colindantes, de forma que las transiciones sean siempre muy tenues, sin cortes bruscos, Así con cada una de las tonalidades. Creo que en la foto se vé con claridad lo que trato de explicar y solo debes fijarte y llevarlo a la práctica.
• Finalmente, cuando ya tengo todas las tonalidades perfectamente integradas en su sitio, llega un momento bonito como es el sacar esa fuerte luz en la zona de las nubes blancas.
Aquí yo suelo hacerlo con la espátula, cojo con ella Blanco puro y lo extiendo en la paleta de manera que formo una fina película blanca; luego con el canto de la espátula (media parte de él por ejemplo) cojo cantidades pequeñas de ese blanco y lo deposito de una sola vez al tiempo que desplazo un poco la espátula hacia abajo. Quedan así unos toques blancos que dan gran fuerza a esa zona que lo necesita. Si en elgún momento me paso con el blanco en algún sitio, pues ya sabes, con el dedo lo distribuyo inmediatamente alrededor dejando solamente el blanco puco donde quiero.
• Aunque pueda parecer difícil todo esto que explico, en realidad es facilísimo porque se trata de ir aplicando el color poco a poco, por zonas y extendiéndolo con los dedos para que la apariencia de nube quede perfecta. Si le cojes el truquillo al tema, verás que además de efectivo es muy divertido...
Y bueno, el trabajo por hoy aquí acaba; espero te haya resultado útil y lo hayas entendido perfectamente. Este Curso de pintura online pretende ofrecerte las lecciones todo lo detalladas posible para que el pintar una marina al óleo a partir de ya te resulte mucho más sencillo.
Saludos y hasta la próxima lección.
