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Así que doy ejemplo, y en un pocillo echo un poquito de trementina y mucho menos de aceite de linaza (todo ello en cantidad muy pequeña porque se trata de añadirlo a la pintura, pero sin que esta chorree al aplicarla).-Y comienzo a dar forma a esta bonita obra, que en este primer manchado, una vez acabada la dejo así:
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Sigo:
Para empezar, decir que he usado muy pocos colores en la paleta, concretamente:
--AZUL MONESTRAL (Phthalo), de Rowney (colores a mitad de precio y muy interesantes)
--CRIMSON ALIZARIN (Igualmente de Rowney)
--VIOLETA COBALTO (e la misma marca)
--VERDE ESMERALDA ( de MIR )
--VERMELLÓN (de Van Gogh)
--OCRE AMARILLO ( de Titán), y
--BLANCO TITAN (de la casa Titán).
Con ellos he creado todos los colores y matizado un poco.
PARA EL FONDO:
Mezcla del azul monestral y el alizarín que te dá un casi-negro muy bonito. En algunas zonas aumento el azul, en otras el rojo e incluso por debajo de la mesa introduzco una pizca del verde.
Hay que ser cuidadoso al colocar el fondo, sobre todo en las zonas cercanas a los objetos (los botes, la mesa, etc) para no comerse el dibujo que tenemos hecho; para ello yo dejo una delgadísima parte sin dar color que así me servirá de referencia cuando ponga color a los objetos.
El fondo como veis no tiene misterio alguno, tan solo lo que he recomendado, y además el consejo de siempre: NO usar el negro para nada. El negro en esta obra, PROHIBIDO.
PARA LOS OBJETOS:
**Los tarros: tienes que buscar el color adecuado para cada uno, y darle un valor más alto (más oscuro de lo normal), pero además insinuar ya las transiciones de sombra a claridad procurando no hacerlas muy cortantes (con el dedo ayudas a integrar estas transiciones).
1).-Bote de la derecha »» Aquí hay que jugar con violáceos (azul y rojos) y para insinuar las zonas más claras se introduce un pequeñísimo toque de blanco
2).-Segundo bote desde la derecha »» Jugamos con rojo, ocre y violeta (más pizcas de blanco),
3).-Bote pequeño central »» Aquí se combinan el alizarín, el ocre, el verde esmeralda y el blanco. Con ellos he conseguido los diversos tonos.
4).-Segundo bote desde la izquierda »» prácticamente los mismos colores que para el anterior pero claro, cambiando las partes en que intervienen y añadiendo muy poco vermellón,
5).-Primer bote de la izquierda »» Aquí está claro que el dominante es el vermellón, pero se matiza con alizarín y una pizca de esmeralda. Para la parte superior en sombra también uso algo del azul.
En algunas zonas, poquísimo blanco para comenzar a sacar muy levemente las claridades (ojo con pasarse con el blanco, porque tiende a agrisar, lo que a veces es bueno).
PARA LA MESA:
Se juega un poco con la mayoría de los colores y algo de blanco, y como veis siempre variando sobre violáceos.
Se sacan ya un poco las zonas de luz, pero de momento solo muy insinuadas, sin pasar de ahí.
Se van coloando las sombras fuertes en la base de cada bote para que dé sensación de estar bien asentado sobre la mesa, ya que de no hacerlo así dará la impresión de "flotar" (un error bastante común cuando se empieza).
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