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Curso virtual completo de acuarela, paso a paso, con el que aprenderás todo sobre este medio. Con teoría y práctica (ejercicios).
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* TODO SOBRE EL CURSO |
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* OBRAS DEL AUTOR |
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• Hoy seguimos con el Tema 9º de la serie de 10 de los que constará este Curso, consta de 2 lecciones con un extenso contenido que seguro hará las delicias de quienes lo están siguiendo.
En esta 2 ª lección del Tema, voy a realizar un ejercicio de forma libre, tras haber aprendido a "discutir" una obra, algo así como "pensar en voz alta" sobre los pormenores que vamos viendo en el ejercicio a realizar.
Es importante que te acostumbres a elegir el modelo, y pintar algo que te motive; deja fluir tu sensibilidad artística...
Es muy importante también que practiques siempre y realices en casa todos los ejercicios indicados por el autor del Curso de Acuarela, pues esta es la única forma de aprender...Nunca lo olvides.
• Recuerda también que tenemos el FORO para cualquier consulta a Jose Miguel.
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» Tema 9 -EL EJERCICIO PASO A PASO
• El dibujo lo hago con un 2B con mucha suavidad para poder borrarlo (siempre se borra al final, cuando se ha terminado la acuarela).
Ocupo la totalidad del papel, me ha gustado más el boceto 2, de lo contrario quedará demasiado “abocetado” y, en esta ocasión, no me interesa.
Comienzo con el dibujo en la parte central del papel y poco a poco lo voy extendiendo hacia los bordes.. el trabajo que, repito, nitrato de ser “exacto” si que debe ser cuidadoso y delimitando todo perfectamente. Tardo unas dos horas en tenerlo terminado, ya que es un formato considerable y las hojas… incontables.
No he puesto “todo” ya que me parecía que las zonas que están demasiado “llenas” no me aportarían nada .
1.
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2.
• Una vez realizado el dibujo, me alejo y lo observo con detenimiento durante un buen rato tratando de imaginarlo terminado…
- En este momento veo que debo hacerlo con bastante suavidad, sin abigarrarlo de colores….. me decido por la gama de verdes transparentes que voy a obtener con amarillo aureolina y azul cobalto, utilizaré para las sombras un poco de Sombra Tostada y un poco de gris de Payne.
- Solo voy a utilizar un pincel de marta del nº 10 y no voy a usar ni liquido de enmascarar ni ningún “efecto especial”, me interesa que la acuarela sea “clásica” y limpia.
- Mi primer paso es pintar con azul cobalto y muy suave el cielo que se deja ver entre las hojas, lo hago con gran cuidado, lentamente…procurando dejar algún matiz y con cuidado de respetar perfectamente el dibujo… |
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3.
• Tardo una hora y lo dejo secar suficientemente.
- A continuación comienzo por los tonos “claros”, con aureolina y un toquecito de azul cobalto voy dando esos verdes claros ...
- Resuelvo todo al mismo tiempo como es mi costumbre, no voy por partes, tengo siempre presente la “globalidad de la obra”.
- A pesar de utilizar esos dos colores solamente trato ya desde el principio de conseguir esos “infinitos tonos” que pueden dar calidad a la obra. |
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4.
•
En esto tardo un par de horas, tratando de hacerlo con cuidado y de que quede suficiente “difuminado”…
- Casi inmediatamente sigo con el siguiente paso… comenzando a oscurecer y presentar matices, amplio los colores y pongo sombra tostada y gris de paynes, me preocupo porque no queden líneas marcadas…..y trabajo bastante rápido y hoja por hoja…. (de momento respeto los limones). |
5.
• Tras una hora de trabajo…dejo secar.
- El siguiente paso es introducir la mayor parte del ramaje… ya el trabajo es frenético…retocando, poniendo y quitando….en húmedo sobre húmedo, en seco… |
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6.
• Ahora lo dejo secar y reposar, me retiro lo observo….veo algunos defectos….me gusta la entonación y el color….
- El siguiente paso es hacer esos troncos…..y repasar detalles… |
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7.
• Dejo secar lo vuelvo a observar y …nuevamente de forma rápida sigo introduciendo matices y oscuros… no me interesa el pequeño detalle pero sí que me interesa el conjunto y la armonía...
- Termino la sesión, le dejo secar. Miro, ¿me gusta?...me contestaré mañana cuando haya reposado un poco la mente (esto hay que hacerlo, si es posible con todos los cuadros).
- Al día siguiente le hago unos pequeños retoques y.. lo doy por bueno. |
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• Muestro ahora algunos detalles de esta obra :
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• Espero que os haya podido transmitir mi forma de hacerlo…… he tratado de ser un poco clásico y ortodoxo en esta acuarela para no influir demasiado en vuestra forma de hacer. Quiero que en este ejercicio os esforcéis al máximo, que hagáis la obra al mismo tamaño que yo, y que, en la medida de lo posible os atengáis a los cánones que os propongo.
- El sentido es, por una parte enfocar de forma correcta la obra y, por otra poder comparar nuestras formas de ver y trabajar. Este es el sentido del ejercicio.
- Quizás, si hay una continuación de este curso, hagamos este ejercicio pero de la forma “menos ortodoxa” que me hubiese gustado. Pero eso será ya el futuro quien lo diga.
- Por supuesto no os digo que esta sea la forma correcta, solo es la propuesta ya que formas válidas son todas las que produzcan una buena obra.
- Quiero ver que estáis en disposición de poder hacer, ya por vuestra cuenta, cualquier obra (ya me lo estáis demostrando).
- Adelante y a por el ejercicio, espero vuestros comentarios …Amar la acuarela…¡¡¡ella os quiere!!!.
-Saludos, en el siguiente tema hablaremos de las conclusiones del curso… . J.Miguel |
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** (Recuerda que dispones del FORO DE PINTURA, donde el autor del Curso responderá tus dudas y corregirá tus ejercicios). |
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• Espero te haya resultado interesante este nuevo Tema 9. Nos vemos en la siguiente lección, que será muy pronto. Saludos: © José Miguel
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