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Tutorial de pintura al óleo con espátula. Autor: © Manuel Rives
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UNA MARINA TRABAJADA CON ESPÁTULA.
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No es mi intención realizar un Curso tal como se entiende, porque hay otros que lo hacen y lo están haciendo infinitamente mejor de lo que lo haría yo. Mi intención, sin pretensión alguna, es simplemente mostraros de cómo suelo hacerlo. Si con ello consigo algún tipo de estímulo en los que se inician en esta aventura de “pintar”, ya me doy por satisfecho. Recalcar, antes de nada, en lo importante que es tener una buena base para el inicio. Ya sabéis, conocimiento de los colores ( primarios, secundarios ..etc); la armonización, la composición (la famosa regla de la sección áurea); el tono y los valores…todo ésto lo podréis encontrar en cualquier libro sobre bases de la pintura. Y no tengáis ninguna duda que de esta forma todo resultará más fácil.
TELAS:
○ Desde hace años me acostumbré a prepararme mis lienzos. De manera que suelo comprar un “lote” de bastidores (suelo a utilizar medidas grandes, casi siempre por encima de 12-15 en formatos Figura y sobre todo Paisaje) y unos metros de tela (acostumbro a utilizar una calidad media con algo de granulado, por pura costumbre). Así siempre me preparo un lienzo, eligiendo el tamaño, según la pintura que voy a realizar.
En esta ocasión acabo de montar un 12 paisaje (61 x 46 cm)
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Habitualmente lo preparo, un día antes, pintando un fondo de uno o varios colores.
Este fondo acaba “respirando” y crea efectos que pueden mejorar el resultado. Muchas veces reciclo telas pintando directamente sobre la pintura anterior (los resultados a veces son geniales, otras no…) |
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ESPATULAS:
○ La espátulas son muy variadas en su forma (rectas, anchas, en forma de palustre, romboidales, largas,, estrechas….) y en su tamaño.
Particularmente me gustan que no sean demasiado rígidas (me es más fácil extender la pintura), ni demasiado flexibles porque impiden que “domines” la aplicación del color.
El tamaño estaría en relación con el formato a pintar, pero creo que con un tamaño medio puedes pintar lo que quieras . Su utilización varía según la posición con que se aplique : de canto, inclinada, plana, o bien restregándola como si fuera un pincel. Con ello se consigue texturas y efectos diferentes.
En cualquier tienda de accesorios de dibujo y pintura encontraréis una gran gama. No suelen ser caras.
Los resultados con la espátula, siempre son diferentes al pincel. A veces se consiguen efectos increíbles (generalmente los colores no llegan a fundirse entre ellos y la textura es diferente a la mezcla con pincel) Naturalmente esta técnica obliga a movimientos decididos (una táctica para aprender a ser valiente).
¡ Atención!...existe el peligro de “borrachera” mental….y no saber parar! Hay un momento que con la inercia de la emoción eres incapaz de ver acabado el cuadro…y sigues “empastifando” con toda la pintura que te sobra en la paleta…pegote va…pegote viene…y tú (ésto es lo grave) totalmente lanzado y convencido que estás creando la mejor obra de arte…(a veces, es bueno pintar acompañado con alguien que te coja la mano, te retire del caballete y te obligue a frenar.). No es broma..a mí me ha pasado “..así de veces”…..
Os recomendaría a aquellos que quieran iniciarse en esta aventura, que empecéis pintando formatos pequeños (la pintura es cara y desde luego con la espátula se gasta más).
MI PALETA:
○ A lo largo del camino te vas acostumbrando a unos colores determinados que ya utilizarás siempre. De vez en cuando pruebas alguno diferente, y lo acabas añadiendo a tu paleta, o no, pero generalmente eres fiel a unos colores que habitualmente, serán constantes.
Yo utilizo, desde siempre, la marca Titán (no es mala pintura y me acostumbré a sus tonos).
Mis colores habituales:
○ Blanco titanio (en alguna ocasión utilizo blanco de Zinc, que para mezclas es menos opaco); Amarillo Limón, Amarillo Nápoles, Amarillo medio cadmium, amarillo indio; Ocre amarillo; Tierra siena transparente y tostada; Rosa titán y rojo cadmio; azul ultramar oscuro, azul cobalto y Prusia;Verde vejiga, verde oscuro titán y verde compuesto;
Generalmente, con éstos me apaño de sobras.
Suelo cubrir mi paleta con papel blanco satinado. Me acostumbré a ver mejor las mezclas y sobre todo a no tener que limpiar la paleta (cuando acabo retiro el papel y listo…). |
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¿Qué vamos a pintar?:
○ En esta ocasión pintaremos una marina. He elegido una pequeña cala en donde existe una gran roca (es la roca “insignia” de esta zona costera, situada en Calella de la Costa, Barcelona). Ya os la envié en acuarela (los usuarios del Foro de pintura la conoceis por tanto), por eso he pensado que sería interesante realizarla a espátula para poder comparar las texturas.
Me gustaría antes de empezar que os quedara muy claro que el paisaje que pintas no tiene que ser una copia exacta de lo que ves (yo lo entiendo así), sino más bien el medio a partir del cual vas a “crear” tu composición. Dependerá del día, de tu humor en ese momento y probablemente de muchas más variables, para que apliques unos colores u otros o bien tonos diferentes. Asimismo, no te tiene que preocupar mover un árbol, cambiar de lugar una roca, o pintar un cielo rojo, si crees que será mejor para el resultado final. (recuerda que será “tu” obra…)
Dicho todo esto vamos a empezar. Aquí tenéis dos fotos de la “Roca Grossa” e incluyo otra vez la acuarela:
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○ Será ya en la siguiente lección donde comienzo a trabajar en esta obra. Saludos y hasta entonces. M. Rives |
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