Es por esto que es aconsejable echarle un poco de valor y enfrentarte al reto de la única forma posible, que es practicando mucho. No te saldrá a los primeros intentos, tendrás que romper muchos papeles y estropear pintura, pero poco a poco irás avanzando y logrando tus propósitos.

     Será importante para realizar un retrato, que además domines un poco el dibujo y unas normas básicas para conseguir encajar todas las partes del rostro que vás a retratar, y que existan unas proporciones indispensables en ese rostro. Ten en cuenta que un ojo más alto o más bajo que el otro, un ojo más grande o más pequeño que el otro, una mirada mal conseguida, una boca que no guarda relación por ser enormemente grande o muy pequeña, son capaces de arruinar cualquier retrato.

     Enseguida sacarás la conclusión de la importancia que tienen en un retrato los ojos (la mirada), estos especialmente; luego le siguen en importancia la boca, la nariz...y como secundarios --aunque no hay que olvidarlos--, el cabello, las orejas... Se puede realizar un retrato del natural, haciendo que la persona "pose" para tí, pero si no estás muy acostumbrado, será un añadido de dificultad. Por eso quizás sea aconsejable al principio valerse de fotos que puedes haber hecho tú con tu cámara, o bien de fotos que encuentres en Internet, por ejemplo. Puedes empezar con personajes conocidos (como en el caso del ejemplo), porque te resultará más fácil ir comprobando los fallos. Pero para enseñaros quien mejor que Valeriano Salas que con su saber hacer os va a guiar por este tema, os dejo en sus manos:

VEAMOS PASO A PASO UN RETRATO REALIZADO CON ACUARELA EN PLAN RÁPIDO, SIN MUCHO DETALLE

     Hola amig@s, en este trabajo que os presento hoy vamos a poder ver el desarrollo de un retrato paso a paso. Está trabajado de forma muy suelta, pues me apetecía mostrarte que no siempre un retrato debe quedar necesariamente detallado al máximo..., incluso me atrevería a afirmar que cuando un retrato dá esa sensación de "inacabado", se hace más agradable a la vista del espectador.
     No obstante, cuando domines está técnica podrás decidir tú hasta que punto de realismo quieres llegar y entonces será cuestión de aumentar los detalles finales. Bueno pues vamos a comenzar; el modelo por el que me he guiado es este que te muestroarriba (el actor Sean Connery).

PASO 1. Comienzo por realizar un boceto previo (es paso obligado) para encajar todo en su sitio. Ya sabes que hay unas reglas (puedes aprender a usarlas, a través de la página: normas para dibujo del rostro humano).

PASO 2. Sigo encajando todas las partes del rostro del modelo; coloco las cejas, los ojos nariz y boca en su sitio y fijándome siempre en el original voy buscando el parecido poco a poco...

PASO 3. Perfecciono algo más el rostro, buscando siempre el parecido con el modelo y al final borro las líneas de ayuda que había marcado. Me alejo un poco del dibujo y trato de ver algún error, que corrijo. Finalmente, paso a dar color:

PASO 4. Aplico color en una primera capa. Comienzo con el fondo, aplicando una pasada solo con agua y después hago unas mezclas grisáceas que fundo entre sí. Para el rostro preparo colores carne con ocre, rojos y jugando con el agua (más o menos color según se trate de zonas de luz o más sombreadas). Dejo como vés zonas en blanco para el pelo, la barba, la camisa...Insinúo el bigote con azul y rojo mezclados...:

UNOS CONSEJOS AL APLICAR LA ACUARELA

** No debes obsesionarte con conseguir todos los detalles desde el principio. Debes tener en cuenta de que se trata de conseguir unas "entonaciones" correctas en el retrato, pero de momento no debes pasar de ahí.

** Debes respetar escrupulosamente el dibujo que habías realizado, así que procura que al aplicar color con acuarelas nunca elimines ese dibujo que ya tenías, pues de no hacerlo así, el parecido desaparecerá. Para aplicar color en esa fase he usado un pincel algo grueso, excepto en algunas zonas (como los ojos y cejas, la boca...) en que usé uno más fino para respetar esas zonas tan importantes en un retrato como son los ojos y la boca.

** En algunas zonas, cuando apliques dos tonos (por ejemplo fíjate en la cara, en la frente...), es bueno dejar que el agua trabaje y funda los colores entre sí ofreciendo resultados muy interesantes siempre.

** Si observas que el color en alguna zona "se te escapa" no tienes más que aclarar el pincel en agua limpia, secarlo un poco apretando con los dedos y absorber ese color con el pincel; también puedes usar un trapo limpio o un trozo de papel de cocina o papel higiénico muy absorbentes...

Bien, pues una vez que has aplicado esta primera capa y quedas satisfecho con ella, es cuestión de dejarla secar (en 15 minutos estará lista si el papel es bueno). Y comenzaremos entonces con la capa final (en mi caso) que podría prolongarse si tú quisieras conseguir un nivel de realismo mayor. Ya dije que en esta obra, quiero conseguir un aspecto como de "obra inacabada" que me parece muy interesante; así que vamos con:

EL ACABADO FINAL

Abajo te muestro el aspecto final de la obra:

     Me he limitado a aumentar el nivel de detalle en las zonas que considero importantes, como las cejas, los ojos, la nariz y la boca. Con un pincel más fino y disminuyendo la carga de agua, he definido más cada elemento del rostro como podrás ver en la imagen de arriba. También el bigote y la barba están más trabajados ahora para dar esa sensación de pelos, pero sin entrar a detallar al máximo.

     No te tocado el fondo, pues me gusta como quedó en la primera capa, como algo indefinido. De esta forma evitas que el fondo quite protagonismo al rostro que es lo importante. Y al final, cuando considero que el rostro queda tal como quiero, paso a detallar más la indumentaria (chaqueta, camisa, pajarita). De esta forma, tras examinarlo alejándome un poco del retrato, compruebo que he llegado a la meta que me había propuesto y decido que justo en este momento lo firmaré. Es muy importante decidir cuando una obra la debes dar por acabada y firmarla. De no hacerlo así corres el riesgo de seguir aplicando color, tratando de corregir y al final, estropeando esa acuarela.

     Debes tener en cuenta que en una acuarela es muy importante conseguir "frescura" en la misma, que se noten los trazos sueltos y a la vez que se aprecien los claroscuros con nitidez. Si insistes mucho con el color, las diversas capas que apliques irán oscureciendo tu trabajo y al final se perderá esa frescura que es lo que dá valor a una acuarela.

     Bueno amig@, ahora solo te queda practicar lo aprendido; recuerda que para aprender a pintar hay que PRACTICAR, cuanto más mejor. Nunca se podrá aprender a pintar con tan solo leer el tema del día, lo correcto es llevarlo a la práctica. Así que elije cualquier foto de Internet y realiza el retrato, repítelo si es necesario hasta conseguir que esa mano se suelte y aprenda a aplicar el color jugando con el agua; recuerda que en acuarela lo importante es saber jugar con el agua + color hasta conseguir "el punto" correcto entre ambos. Saludos.
Ahora, puedes informar de este curso a algún amigo tuyo que pueda estar interesado en él.

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