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• Cuadro titulado "Pesca en Cuchía", del que soy autor:
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Aqui arriba tienes la obra a tamaño reducido y a partir de ella iré troceándola por las zonas que considero de importancia, ofreciendo un detallado estudio de las mismas; así que sin más preámbulo vamos a comenzar:
1).-El cielo y las nubes: Vamos a estudiar esta parte del cuadro que es una de las interesantes en cualquier paisaje: |
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Debo destacar aquí que creo interesante tener siempre en cuenta que cielo y nubes siempre aparecerán en la obra como el término más alejado de la misma, y por ello habrá que tener especial cuidado en conseguir precisamente que aparezca como muy lejos.
Es un error frecuente el ver como cuando se empieza a pintar, la mayoría de artistas tiende a pintar unas nubes muy “relamidas” y además con mucha carga de pintura, como queriendo volcar en ellas detalles que no deberían darse en los términos lejanos de una obra.
Con ello solo se consiguen unas nubes muy elaboradas pero que nos jugarán una mala pasada porque inmediatamente se nos vendrán encima y romperán una de las reglas de un buen paisaje.
Se pueden hacer nubes extraordinarias y de un realismo total pero sin necesidad de incumplir esa norma de la que hablo. ¿Cómo?, te preguntarás; pues es un buen truco el trabajarlas con la carga de pintura justa, pero además acostumbrarse a usar los dedos para difuminarlas contra el cielo, de forma que se vean integradas en él. No se deben hacer como algo aparte sino como un todo con el cielo. Una vez conseguido lo anterior, tan solo habrá que dar unos toques algo más cargados (que incluso pueden hacerse tomando pintura con el dedo y depositándola en sitios muy precisos.
No hay que olvidarse tampoco, de que las nubes aunque no lo parezca, deben tener volumen; así que hay que evitar a toda costa que aparezcan planas. Para ello, simplemente tendremos que observarlas y veremos como también tienen luz y sombras, pues reciben la luz del sol y lógicamente tendrán partes más iluminadas que otras. Es buen ejercicio observarlas y estudiarlas a fondo.
1-a).-Siguiendo con cielo y nubes, es importante cuidar su límite justamente en el horizonte, pues si conseguimos un cielo y nubes bien elaborados como expliqué pero donde limitan en el horizonte con una montaña por ejemplo, no tenemos la precaución de evitar que aparezca “cortante”, tampoco estaremos ayudando a conseguir lejanía.
Es otra regla a tener en cuenta, que donde existen esos límites hay que difuminarlo (también podemos hacerlo con los dedos, pasandolos suavemente por dicho límite para que se difumine contra el cielo) de forma que no se vea algo que rompe bruscamente esa transición suave que debe existir.
Caso de querer conseguir algo muy muy lejano deberemos incluso llegar casi a eliminar por completo ese límite haciendo que se fundan ambos términos.
2).-Planos medios: Forma de abordarlos.
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El plano medio a veces es ignorado y no se le dá la importancia que requiere (que es mucha por cierto); y es importantísimo porque nos vá a ayudar mucho en conseguir profundidad –conseguir esa “atmósfera interpuesta—que deberá haber en todo paisaje.
No olvidemos que ese plano vá a indicar al ojo que es listísimo, que lo que está viendo tiene mucho espacio por detrás y a la vez mucho por delante, con lo cual le está diciendo que existe una gran distancia en ambos sentidos, o lo que es igual: PROFUNDIDAD.
En los planos medios, aún habrá que recortar algo el límite que hay contra el cielo, aunque ya no tanto como en el plano lejano.
Será importante empezar a señalar algunos detalles, pero solo lo justo. Ves por ejemplo que en esta obra, ya comienzo a insinuar rocas sueltas en ese montículo, pero no debes caer en el error de pintar cada roca con más detalles de la cuenta, porque también tenderá a venirse hacia el espectador, lo cual no nos interesa ¿verdad?.
Igualmente, hay que hacer uso de los colores adecuados, teniendo siempre presente que el azul es un color “que aleja” y que además los amarillos con tendencia azulada alejan más que los de tendencia rojiza; con esto deducimos que en estos planos medios hay que crear verdes a partir de los azules, más amarillos tipo limón que iremos matizando.
Pinceladas largas y sin entrar en detalles, recuérdalo.
3).-El agua del mar: algunos consejos útiles |
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El agua siempre está en movimiento, incluso si se trata de un lago siempre estará moviéndose por muchas causas que no vamos a estudiar ahora.
Además, el agua no tiene color, siempre será transparente.
Quiere decirse que los múltiples colores que vemos en el agua (sea de un río, o del mar) se deberán siempre al contenido del fondo, más los reflejos que recibe. Así que habreis observado que en el mar, según el día (nublado, soleado, etc.) los colores son totalmente distintos. Igualmente, según que el fondo sea arenoso, rocoso, con gran cantidad de algas, etc. También el color será totalmente distinto. Y si sois observadores, comprobareis que según la zona que miremos, tendrá diversas tonalidades (debido al reflejo de una gran nube sobre él, o al reflejo de unos pinares en la costa…).
Bien, pues todo eso influye decisivamente a la hora de pintar el mar en una obra: MOVIMIENTO, y además COLOR.
Para el movimiento, es conveniente pintar como siempre el tono más oscuro al que queramos llegar y desde ahí ir levantándolo con pinceladas que deberán seguir exactamente el de las olas, el de la espuma, etc. que aparezca. Hasta llegar a las zonas más claras que serán las del agua cuando rompe, en que llegará a ser casi blanca.
Al igual que lo explicado con las nubes, nunca pinteis cada parte como algo independiente; hay que conseguir que sea un todo a base de unir unas partes con otras de forma que queden integradas (aquí también hace buena labor el dedo para integrar colores).
4).-Zona principal.-Varios estudios en uno
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a/.-El dique o espigón: Tiene una gran perspectiva paralela que hay que dibujar bien, haciendo que fugue al horizonte perfectamente. De fallar en el dibujo, la obra tendrá fallos que “cantarán”.
Una vez conseguida la perspectiva, no es buena idea comenzar a pintar los detalles del espigón directamente. Lo correcto es pintar todo él con un color uniforme (el más oscuro al que queramos llegar), dejarlo secar perfectamente y desde ese color empezar a sacar luces, los charcos de agua, los reflejos de las personas en esos charcos, el agua que lo golpea, etc…Todo ello en varias capas en las que iremos trabajando sin prisas y respetando tiempos de secado.
b/.-Personas: Al igual que el espigón, deben aparecer respetando completamente las leyes de la perspectiva.
Por si no lo sabes, al pintar o dibujar varias personas en un mismo plano, SIEMPRE sus cabezas deberán estar a la misma altura, y lo que determinará si está más o menos alejada será el punto donde se apoyan los pies (verás que he dibujado una línea a la altura de las cabezas, que fugan igual que las líneas del espigón). Si hay personas que están en planos distintos, saldrán fuera de estas líneas, pero igualmente tienen unas normas precisas. Puedes verlo todo en mi web, en la página de Dibujo donde explico “Perspectiva aplicada a las personas”.
Como siempre, además de la perspectiva será importante tener en cuenta la regla que dice “a más distancia menos detalles”, que deberás aplicar en el espigón y en las personas.
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c/.-Límites: Te he señalado con flechitas unas zonas a la izquierda del espigón, que corresponden a una zona donde el agua es oscura y otra donde es casi blanca debido a una ola. Pues bien, hay que tener en cuenta que cuando se encuentran dos objetos distintos, la forma correcta de que aparezcan perfectamente diferenciados estos, es la de aplicar a uno de ellos el tono contrario al otro. Me explico: donde el agua es oscura, habrá que pintar en el espigón una fina línea mucho más clara y al contrario, donde hay una ola casi blanca, habrá que pintar una línea fina casi negra. Con esto, sin que nadie se dé cuenta habremos ayudado a separar términos y a conseguir que no se nos mezclen los objetos. Esto siempre deberá ser así (imagínate por ejemplo la fachada de una casa que tiene pegado un árbol: habrá que aclarar u oscurecer el límite de la pared con el arbol, según que haya uan zona oscura de este, o luces fuertes).
d/.-Los charcos sobre el espigón:
Nunca caigas en la tentación de pintarlos como algo aparte. Según vengo explicando, tienes que ir sacándolos a base de capas en las que a los tierras que empleaste para el espigón, tras haber secado, les irás añadiendo azul agrisado con más blanco cada vez, de forma que aunque exista ese azul claro, “adivinemos siempre” los tierras que hay debajo. Es casi trabajar con veladuras, aunque no sea exactamente eso.
Si no lo haces así, esos charcos no serán naturales y también “cantarán”.
Bueno, estoy repasando y no encuentro que se me haya olvidado algo de relevancia para este tutorial.-Espero os haya resultado interesante.
Saludos y hasta la próxima.
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